就文学而言，凡是叙事类作品，如小说、戏剧，有一类被称作宏大叙事，即记录历史重大事件的作品。这些作品之所以成为传世之作，当然是因为作品所承载的历史、文化内涵。其实，绘画也是同理，例如法国画家欧仁·德拉克罗瓦(Eugène Delacroix)为纪念1830年法国七月革命而创作的油画作品《自由引导人民》就是一个典型的例子。然而，同样也有记录寻常生活的作品成为经典，达·芬奇的《蒙娜丽莎的微笑》，以及法国画家让·弗朗索瓦·米勒的《拾麦穗者》，都是很好的代表。而国画，张择端的《清明上河图》更是如此。凡是传世之作，必然有其理由，最重要的理由就是，里面有故事，有内涵，有值得后人玩味的东西在；这些东西，往往不会因为时代的变迁而褪色，恰恰会历久弥新，会香远益清。

    余风最近在微信朋友圈发布了一组近作，总题为《余风诗书画：有故事的艺术》，引来友人围观点赞。我看后，也觉得有意思；反复思之，觉得回味无穷，甘之如饴。

    余风学习山水画，印象中并没有很长的时间，应该就是在大学毕业后很多年后，也就是所谓中年学画。但近来作品屡屡被看好，主要原因是什么？我以为，不是“技”，而是“道”。理由很简单，他不是科班出身，没有学院背景，在“技术”层面，似乎没有特别之处；但在国画山水的内涵方面，却引起了观者强烈的共鸣，这才是根本原因。

    会引发共鸣，最可贵的、最重要的原因，就是，他的作品，是“有故事的艺术”。

    余风的《访友图》，可以作为一个很好的例子。

    此幅作于羊年过年前。时徐飙正忙于教学工作，家中又突遭变故，极其困窘，然倔强、内敛之性格，又使之坚强挺立，任何事情都不因此敷衍。人于此时，最易于备受孤独之煎熬，因此能否战胜孤独，最考验人。时一好友闻讯来访，（而非避之唯恐不及），令其大为感动。嗣后，即挥毫，成斗方一幅。内中之树形山色，江景鸥鹭，也都是寻常；不寻常在，两位老者，虽垂垂老矣，却悠然信步，相互应答，极为温馨。此幅题诗曰：

        高枝冷小雪

        木叶随天风

        伶仃了无迹

        辗转岂有踪

        熹微淡斜月

        坦荡听古钟

        老友相问讯

        清江解冰封

    这就是有故事的余风山水画！

    余风山水画，从构图角度看，有一个重要特点是，一定会在山水之间，突出人物。不论山川如何险峻雄伟，如何阔大高拔，于一片大世界之中，总有人物之位置在。虽不能说是“万物皆备于我”，然有了人之活动，则一切都显得生动起来。这应该是余风长期坚持学习黄宾虹大师之所得吧？《山居吟啸图》可以说是一个好例子。此幅构图简单，采用斧劈皴，山石多方，棱棱峻拔，山中草屋数间，小桥一架，一人立于桥头，望山吟啸。特别值得注意的是，于一片茫茫中，人物所着红衣，煞是抢眼，细品之，又觉和谐，恰到好处。题画诗曰：

        苍松不畏风雪凌

        陋室偏居忐忑平 

        拄杖吟啸无挂碍 

        随心点染喜闲情

    诗中所表达之情怀，果然不俗，不仅抒写内心，亦然托物言志也。

    当然，画中内涵，我们完全可以透过画面，放开想象。好友雪竹斋先生往往在一看完余风的画作后，就立马赋诗一首，当然也是艺术的“小虫”被余风的画激活的结果吧？ 

    有朋友问，余风诗书画的价值如何？我曰，余风山水画，得之为有缘也。至于价值，时间可以为证也。

（江汉逍遥子）