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中国画的学习提高要靠“勤”字,中国画的创作是以其特殊材料和技巧辛勤经营的过程。首先就是要有扎实的基本功。在学习创作的过程中,必须要掌握中国画的绘画形式语言,包括造型构图、点、线、面、水墨、色、等语言。只要将这些在其经营中加以很好的应用, 方可创作出具有丰富内涵的作品, 才有可谈性。
我在多年创作中的体会是,一、要注意扑捉搜集, 经常深入到大自然当中去多观察勤动笔, 抓住自然界物体的局部特点, 特别是花草树木, 在画的过程中注意取舍, 动物要尽量抓住瞬间的姿态, 快速记录下来做为创作的素材。就象盖楼一样,砖、瓦、沙、石备齐方可施工。我平时就注意这方面的搜集, 速写本随身带, 就连到野外垂钓都带着速写本, 因为此时见到的花草树木, 大地水域, 飞禽走兽, 都是在都市里很难见到的, 只要时间来得及就要现场写生, 来不及的回来后默写。
为画好牡丹花, 2004年自费专程去山东省荷泽曹州牡丹园进行观察和写生。拍摄照片对牡丹的生长规律及特点做到心中有数。
二、是勤读多看，读主要是读文字作品, 诗词等。因为中国画的创作要有丰厚的文学底韵。对别人的作品,画册、画展也要多读、多看。在读的过程中要掌握其造型。构图、用笔、用墨、的特点及规律, 在多读的基础上要多临摹。因为临摹是学习中国画的重要途径之一。另外还要多看戏曲, 我体会到戏曲的唱、念、做、打,特别是戏曲中的简练精辟的唱词, 都对绘画有所启迪,会激发中国画的创作灵感。
三、是多练习勤创作。在练习中要有重点的从局部如手, 也就是将另部件备好, 创作就是组装, 特别是花鸟画更需要如此。在创作过程中要先立意, 后落笔, 也就是意在笔先。创作出的作品一般不要急于落款, 最好是挂起来, 进行整体观察。自己感到基本满意后, 再进行最后收拾。另外还要多练习素描, 因为素描是绘画造型的重要一步。业精于勤, 持之以恒, 一定会有成效。
2006.2.22
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